第一部分创新是文化的本质特征

记者：演出中您大胆尝试把蒙古族民歌与晋剧结合，并把蒙古族长调及戏曲、民歌、通俗歌曲的演唱方法有机结合，开创了晋剧演唱的新途径，请您谈谈对文化创新的理解。

何小菊：您说的这个蒙古族民歌与晋剧结合的创新，就是我主演的大型民族历史晋剧《满都海》，它是反映蒙汉人民生活题材的优秀剧目，因为剧里面人物表现的是蒙古族女性，所以我就必须寻求蒙古民族的特性，从仪态到服装、再到蒙古族长调的学习，我专门去和专业的老师研究学习，最后，《满都海》以其浓郁的地方特色和醇厚的草原文化征服了观众。

这剧目的创编和演出，不仅真实地再现了蒙汉人民斗争生活的历史画卷，而且也开启了用晋剧这一艺术形式来反映蒙汉人民团结战斗、生产生活的先河，这些作品不仅起到了古为今用、教育人民、鼓舞人民、丰富人民精神文化生活的积极作用，同时也使晋剧这门艺术形式得到了创造性的继承与发展。

我个人对文化创新的理解是：文化的繁荣发展，最根本的就是创新，而文化创新的基本出发点和落脚点应该是服务大众。随着我国经济的快速发展和社会结构的深刻变动，人民群众精神文化需求更加呈现出多层次多样性的特点。要更好地担负起推动文化大发展大繁荣的神圣使命，就必须准确把握群众对文化生活的新需求，在走进群众、服务群众中实现文化创新。

第二部分戏剧传播不能自守也不要迷失

记者：你比较认同什么样的传播戏剧文化的表现形式？在传承和弘扬传统戏剧方面，您有哪些独特的见解？

何小菊：以前传统戏剧总是在编演者和部分戏曲接受者中传播与交流，现在随着传播场域和媒介的变化，戏剧的形态、价值和传播效果也随之变化。在全球化、网络化的大环境下，戏剧的传播场地已经从剧场扩展到了现代传媒场域，比如京剧、黄梅戏等多种戏曲都通过大家喜闻乐见的选秀活动在公众媒体上“亮相”，这样既可以让更多的人了解喜爱戏曲，还可以为传统戏曲增加新鲜的血液，培养后继新人才。所以我对任何顺应社会文化发展的改变都比较认同，但同时要注意不要自守或迷失自身。

我个人认为，在传统戏剧的跨文化传播方面我们还是有欠缺的。传统戏剧应重视对民族文化的保护，但是若认为没有变化的才是纯洁的，甚至去维护一种缺乏活力、没有进步的状况，实则有损于优秀传统文化的生存与创新发展。我认为保护中国的戏剧传统，并不意味着闭关自守而失去与各国戏剧交流的机会，我们应该让中国传统戏剧通过各种方式被更多世界观众所见所知。我们应该进行更多的尝试和探索，促进文化融合，将中国传统戏剧打造成为全世界人民的精神财富。　

第三部分政府为戏剧发展提供条件

记者：以您专业的角度来看，这些年，内蒙古在戏剧文化宣传方面做得如何？蒙古族特有的文化保护得怎么样？

何小菊：我从事晋剧艺术工作有30年时间了，30年间我也见证着内蒙古戏剧文化的发展。多年前我们到偏远的地方“下乡”演出，那时交通不方便，走到大篷车过不去的地方就要背着服装和道具步行前往，有时在村子里面一呆就是十天半个月，条件艰苦就不用说了。后来，随着中央和地方对中国戏剧的保护和重视，我们剧团的条件也在逐年改善，政府给我们团配备了交通工具；需要换服装、道具、舞台和灯光的时候，政府免费给我们换；如果有了好的剧本和排出了精品剧目，立项后财政会拨款给与支持。正是基于中央和地方政府的支持，内蒙古近些年涌现出了一批大型精品剧目，比如《鄂尔多斯婚礼》、《花落花开》、《满都海》等。现在内蒙古的精品剧目有很多对外宣传交流的机会，有力地提高了内蒙古地区戏剧的知名度和吸引力。

蒙古族有着悠久的历史和文化，蒙古族人不仅能歌善舞，还创立了自己的戏曲－－蒙古剧。我认为，地方的珍稀剧种，之所以目前还得以生存和发展，当然离不开党和政府所提供的条件。内蒙古自治区党委和政府一向重视蒙古剧的发展，多次召开专门会议对蒙古剧创作、表演进行理论性研究，并给予经济、精神和理论上的支持。《达那巴拉》、《拐杖》、《诺日格尔玛》、《森吉德玛》等一批批优秀的蒙古剧剧目才能呈现在大家面前。

第四部分使命光荣，责任重大

记者：当选为党的十八大代表您有何感想？在今后的工作岗位中，您打算如何履行代表的职责？

何小菊：能够当选党代表，我真的很激动，这是一件让我倍感骄傲的事，可以总结为八个字：使命光荣，责任重大。今后，我要做好自己的本职工作，用自己的实际行动贯彻执行党的路线方针政策；正确处理好与党组织的关系，始终保持同党组织的联系；还会和广大党员保持密切的联系，主动发挥好党组织同党员群众的桥梁纽带作用；对于工作，我今后的规划是把晋剧的队伍壮大，多培养一些新人，尽量给新人一些自由呼吸的空间和尽可能多的展示平台，让晋剧文化更好地传播，献给广大观众更多的精品剧目。