发布时间: 2015-04-27
在中国画创作中，讲究书写性与构成性的写意画比精致细丽的工笔画难，而在写意画中，要求造型更简洁神妙，笔墨更洗练豪放的大写意更难。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观，它强调的是表现画家的真情实感，不受时空、光色、透视等物理现象的束缚，既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术，也是中国绘画与世界绘画理念中最大的区别。
大写意画突出一个大字，不是指大笔大纸，材料上的大只是相对而言，而是贵在精神境界上的宏大，笔墨的气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。也是最能体现一个画家才情和价值理念的艺术表现形式。
昌松的画大致可以分成两个系列，一类是偏传统的大写意花鸟画，从这些画中，可以看出他鲜明的立意和审美倾向，既有豪放的大布局和墨色晕染，也有精细的笔触构图，从这些方面都可以看到他扎实的传统笔墨功底，所以无论是题材的选择还是布局、构图等方面，都更多地遵循传统，这一类是老百姓喜闻乐见的作品。
而画家昌松正是用黑白灰这三种色彩，给我们营造了这样一个看上去清冷却内涵丰富又引人探究的空间。黑白灰在绘画中包含着无尽的深意和无限的情感，画面中简单的线条也给了我们并不简单的意境，这意境背后还藏着作者用绘画带给我们的情绪和艺术理想。任何画种，画面都有一个黑白灰关系，画家对各自事物的明暗和颜色等现象进行概括，精心组织的黑白灰关系，会产生千姿百态的节奏、韵律和美感，同时也会带给人不同的感受。
昌松在他的作品中用层次不同，深浅不一的冷冷的黑白过渡成一幅幅以灰色为主调的图画。黑白痛快地交替，明与暗飞快地转换着，一些虚化了的线条在它们所划定的区域里均匀着黑与白，它们就这样在画面上表现着自己独具的魅力。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们的眼前。
看昌松的这一系列作品，一眼看上去不如色彩明亮的画面引人注目，但细细品味之下，却有着那一番神韵和格调，就像在黑白灰的世界里，我们仍然可以看到满目的风景和色彩斑澜的世界，就像在萧条的冬日里，我们依然可以闻到春天的气息和阳光的味道，不是萧杀的没有生命力的画面，而是蕴藏着无限生机和勃勃生命力的世间万物，这也是画家作品的个性和特色的表现。
在中国画里，大写意画是最能表现画家个性和特点的艺术形式。一个艺术家的作品，如果没有个性和自身的独特风格，就如同混迹于人群中的一个普通民众，别人永远记不住你。个性有好坏之分，美术作品主要是向人们展现美的事物，所以必须是美的个性的呈现。而一个画家的风格却决定了其最后的成就。风格的形成通常有两种情况。一种是长期的修养学识积淀的结果，用心钻研、勤攻苦练，水到渠成后自然瓜熟蒂落。另一种则是依据自己的喜好与个性初步设定一种风格，然后在笔墨实践中加以修正与充实。有着深厚历史文化底蕴的江苏，自古以来杰出文人辈出，艺术流派被受推宠，这给昌松的创作和学习带来了诸多便利条件，这方水土也赋予了他更多的文化气质和涵养。
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